具象と抽象、絵画と装飾、アートと手仕事。

相反する要素の境界を探究し、それらをひとつの画面に並置する構成的な絵画を制作しています。

作品においてモチーフは、特定の物語や象徴性を担いません。偶然性を排し、形、色、反復、密度といった作為的な視覚要素の関係性によって画面を構築しています。

それらを融合させて曖昧にするのではなく、明確な境界を保ったまま隣り合わせることで、秩序と混沌のあいだに漂う緊張を生み出します。

明確なメッセージを持たない画面に立ち現れるのは、「なにもないけど、なにかある」という純粋な視覚的気配です。

装飾を付加ではなく構造として扱い、絵画と柄のあいだを往還することで、情報化された現代における「見ること」そのものの意味を問い直す、独自の絵画空間の構築を目指しています。

画面を構成するもうひとつの基層として、循環やアニミズムといった感覚、あるいは浄土庭園や建築に見られる構造的秩序から着想を得ています。

それらは特定の象徴として提示されるのではなく、あくまで形態や配置の原理として画面に組み込まれます。

意味として読むことも、純粋な視覚として受け取ることもできる、その両義的な状態を保つことが、制作における重要な態度です。

Figurative and abstract, painting and decoration, art and craftsmanship.

I create compositional paintings that explore the boundaries between opposing elements and juxtapose them within a single canvas.

In my work, motifs do not convey specific narratives or symbolism. I eliminate chance and construct the canvas through the relationships between deliberate visual elements such as form, color, repetition, and density.

Rather than fusing these elements to blur their distinctions, I place them side by side while maintaining clear boundaries, thereby creating a tension that hovers between order and chaos.

Another foundational layer that shapes my work is my personal view of religion.

I draw inspiration from concepts such as cyclicality and animism, as well as the structural order found in Pure Land gardens and architecture.

These elements are not presented as specific symbols, but are incorporated into the composition strictly as principles of form and arrangement.

Maintaining this ambivalent state—where the work can be interpreted as having meaning or perceived purely as a visual experience—is a crucial approach in my creative process.